La Asociaciación de Defensa de los Intereses de Monsaraz promueve anualmente encuentros para vitalizar la aldea y  la región alentejana portuguesa. El sábado 2 de mayo se dieron  cita varios autores de Diarios Gráficos en los XIX encuentros  de Monsaraz. En esta edición el tema elegido trató sobre los dibujos de viajes y los Diarios Gráficos. Se contó con la colaboración de un grupo de autores que hacen del dibujo del natural, una forma de comunicación íntima y reconciliadora con uno mismo; y pública gracias a la web. A esta edición asistieron entusiasmados de conocerse en persona los amantes del dibujo  que se esconden detrás del papel.

El workshop comenzó por la mañana con una exposición del tema según la experiencia de cada convidado sobre el Diario Gráfico.

Eduardo Salavisa profesor y pintor, ya cuenta con una reputación lograda gracias a su empeño por reunir a toda la comunidad dibujante contemporánea del registro sistemático de lo cotidiano en la página web: diariografico.com. Nos habló de la importancia de porque hacer un cuaderno y no dibujar en hojas sueltas: “De esta manera acaba por ser un objeto con un tipo de relación especial que se convierte en  una serie de memorias; porque no es solo el dibujo, sino todo lo que está a la vuelta de aquello”.  También explicó de las ventajas que tiene como aprender a dibujar y el placer que supone, cosa que insiste mucho a sus alumnos, mas que el resultado sea perfecto. Su interés no es el trabajo final, sino la experiencia que vives y lo que se graba en la memoria mientras estás concentrado en el retrato de la realidad. Incidió que “al ser algo personal nos podemos permitir todas las libertadas que queramos. Es un laboratorio, un taller donde experimentar sin riesgo a errar ni miedo a fracasar”.

Este autor ha publicado el libro Diarios de viagem donde explica la diferencia entre el libro de artista y diario de viaje. Según sus palabras: “O termo “Diário de Viagem” acaba, assim, por ser o mais simpático. No entanto, há outros termos igualmente usados, embora cada um tenha um significado próprio, com pequenas/ grandes diferenças. Pode ser, por exemplo, “Caderno de Esboços” ou “ de Campo”, usado na área de biologia e da geologia, “Caderno de Procura Paciente”, como lhe chamava o arquitecto Le Corbusier  na sua primeira viagem pelo Oriente, Carnet de Voyage em francês ou Sketchbook em inglês ou, ainda, “Livro de Artista”, termo com algumas particularidades.”

El autor entiende el viaje como un tiempo de disponibilidad, más concretamente de disponibilidad de observación. Y esta actitud se puede trasladar a la actividad cotidiana no solo al viaje.

Pedro Cabral abría el dialogo diciendo que este tipo de iniciativa no tiene un objetivo “no es una encargo ni un cuadro” es una herramienta para dialogar con uno mismo.

Mónica Cid una invitada de última hora lleva nueve años usando el Diario Gráfico. E insiste en la idea que todos somos capaces  de aprender a dibujar: “Tenemos que viajar  a nuestra infancia y recordar el esfuerzo que tuvimos que hacer para aprender a escribir. El dibujo es un lenguaje más, que nos deberían enseñar”.

José Louro insistió en el carácter lúdico del Diario: “Es un objeto de diversión  y despreocupado”; y repetía la idea de que “no tienen ninguna función, ni de comunicar nada porque son personales”. Pero que por otro lado, la publicación de los diarios en un blog sirve para difundirlos “aproxima lo que está escondido al gran público”.

La idea de viaje permanece aunque estés en un terreno conocido: “Incluso cuando sea lo más cotidiano como dibujar en mi ciudad me sentía como un turista que siempre te sorprende alguna cosa porque el abordaje es diferente”. Él aprovecha sus circunstancias personales como dibujar a su hija o el paseo que repite todos los días al llevarla al colegio.

Destacó dos características del diario: una que al ser portátil supone una  facilidad para llevarlo a cualquier lado y otra que en el cuaderno puedes crear contrastes utilizando la doble página que el libro te permite. Volvió a constatar que “sirve para atrapar la realidad porque cada dibujo marca nuestra memoria”.

Pedro Fernandes se propuso hace diez años hacer mínimo un dibujo por día haciendo honor a la etimología del Diario. Y recomendaba comenzar a practicar principalmente con gusto y entusiasmo porque lo demás se consigue con práctica y disciplina “lo que interesa es dibujar, no lo que dibujemos”.

Sin entrar en disputas y respetando las diferencias de cada soporte tiene añadía que “el Diario Gráfico funciona como un ensayo. Aprendemos mucho más de la realidad que de una fotografía”.

João Catarino en su papel de profesor introdució en sus aulas el carácter espontáneo del Diario saliendo a la calle a dibujar, y argumentaba que “los alumnos no tienen porqué estar encerrados en cuatro paredes dibujando estatuas”.

Hablaba de la barrera que las personas crean cuando piensan que no tienen facilidad para dibujar y que se puede desmitificar:  “La persona debe partir con el mínimo compromiso con los resultados. El criterio de que un dibujo es bueno cuando es parecido lo debemos olvidar”.

También argumentaba que con el Diario se vuelve a la materia y a las cosas simples: “Cuando las fotografías pasaron a ser digitales desaparecieron los álbumes. Y en términos de materia se perdió el tacto. Estoy privando a mis hijos del criterio del papel”.

Con estas ideas presentadas invitados y participantes salieron a dibujar la aldea. Cada uno le interesaban unos motivos y Monsaraz se inundó de artistas a la caza de retener en el papel sus espacios. Al acabar todos enseñaron sus resultados, intercambiaron impresiones y se cedieron sus direcciones web a las que visitar en el futuro.

Muchas casas antiguas en Portugal están abandonadas y acaban desamparadas por falta de atención. Manuel ha alquilado una casa vieja en el centro de Vila Real que está restaurando. Al principio todos pensaban que era una idea loca. Era una casa vieja y estropeada pero que Manú ha conseguido darle un aspecto agradable donde vivir.

La casa situada en la Rua do Rossio Nº 4 está en continua reconstrucción. Las visitas llegan y se encuentran con la puerta abierta. Quizás un olor a café portugués atrae a los amigos. O tal vez tomar una cevada caliente que trajo Vaninha, una vieja amiga ya habitual en la casa, como prenda de Monção, su pueblo. Es una buena disculpa para juntarse en invierno al calor de la salamandra. Cuando Manu llegó a vivir a casa la bautizó como El Ramalhete: “Porque en ese momento leía un libro de Eça de Queirós en que la historia pasa en el Ramalhete. Y la adoré porque es una casa  alegre, donde el protagonista Carlos era un bon vivant. Era una  casa siempre animada con gente que entraba y salía. Solo que la historia acaba mal” y se ríe.

La gente que entra en la casa siempre se encuentra una sorpresa. La pared, que un día estaba revocada de yeso saibro, la picó un amigo de Manú en un invierno de desamor como terapia. Y, envuelto en su ardor, descubrió la piedra que sustenta la casa. Manú no estuvo muy de acuerdo con ello: “Yo no lo hubiera hecho así porque aquello que tiras lo tienes que arreglar. Si aprovechas las partes que están bien ahorras trabajo”.

Es un trabajo físico duro. Pero Manuel está satisfecho de ello y su figura es digna de un atleta griego. El obrero que lleva dentro, si tiene que cumplir con su perfil también regala algún piropo a la belleza que se balancea por la rivera del Corgo. El acabó sus estudios pero prefiere sentir los materiales, romper y tocar con sus manos,  mas que el sedentarismo del trabajo intelectual: “Sin duda lo que me gusta es el trabajo físico, adoro eso, yo de cabeza soy muy perezoso, muy granuja. Por eso quizás no encontré todavía rumbo a esto, nunca me paré a pensar. Voy haciendo y haciendo”, comentaba. No sabe cuándo terminará la casa ni le preocupa. Al final será un hostal o los cuartos serán alquilados a estudiantes. Un lujo para quien lo sepa apreciar.

Manuel de Sousa Gomes es hijo de emigrantes portugueses que fueron a Francia, el oficio  de la construcción civil lo aprendió de su padre. Y los secretos de la construcción tradicional en su propia casa. Cuando comenzaba a estudiar Ingeniería Ambiental en la ciudad trasmontana en el año 2000, ya desahogaba su vitalidad en la casa donde vivía: “En esta casa antigua comencé a arreglar mi cuarto que tenía moqueta porque no me gustaba nada. La quité y puse un suelo de madera. Lo arreglé y enceré. Después pinté las paredes porque la casa estaba muy sucia y estropeada.”

Y es que se trata de una persona de puro nervio, habla con los ojos y se expresa con las manos. Y bromea cuando dice que “paga con su cuerpo el alquiler” ya que paga la renta con su trabajo y las restauraciones que va haciendo. Ese es el contrato que firmó con los dueños: “Cuando vine para acá en 2007 a trabajar en un proyecto de investigación de la universidad iba a ganar 500 € mensuales, pero serían pocas horas de trabajo. Entonces intenté conciliar todo el tiempo libre que iba a tener y buscar una casa deshabitada para ir arreglándola. Es una manera de ahorrar dinero”.

“Me gustan las manualidades” decía, y apareció con las manos manchadas de tierra mientras arreglaba el huerto  y se preparaba para un invierno lleno de caldo verde. Las couves están plantadas. Y aunque es pequeño basta una buena organización para que entren además cuatro tomates, lechugas, pimientos y pepinos. Un hueco también hay que dejar para la mesa donde comer los domingos antes de que el sol se escape por el oeste. Porque la orientación al sol, la localización o la arquitectura son aspectos que no los tomó en cuenta hasta que no los vivió: “La exposición es muy importante. El único momento que disfruto en casa es al fin de la tarde. Por eso tiene que estar girada hacia el Oeste para recibir el sol al ponerse”.

Ernesto el vecino que vino a trabajar de carpintero en el año 45 y que ya conoció a tres inquilinos, decía: “Ya no vivía en ella nadie desde hace unos años y estaba muy estropeada. ¡Ahora está muy resultona!”

UTAD TV

Cuando salieron los resultados, al día siguiente, casi que no importaba quién o qué partido político había conseguido más escaños en el Parlamente Europeo, sino que preocupaba el fenómeno de desinterés de la población española. En la comunidad de Catalunya la participación batió records también: un 38% solamente.

Aún así, esto no solo ocurrió de puertas para adentro. En toda Europa se registró la participación más baja de la historia, un 43,55 %.

Domingo 7 de junio de 2009, más de la mitad de la población europea no va a las urnas. La participación desciende paulatinamente a medida que pasan los años. Será que los ciudadanos ya no confían en los políticos: derecha, izquierda, centro: ¿es que todos dicen lo mismo?; o que los políticos ya no les prestan atención a los ciudadanos: economía, cultura, inmigración, educación… o simplemente será que ambos lados, políticos y ciudadanos, están encerrados en un círculo de individualismo que ya no importa a nadie.

Lunes 8 de junio de 2009, salen los resultados: ha ganado la abstención.

Barrio de Ferreiros situado en la ribera del río Corgo, Vila Real, Portugal

Las casas, antiguas y coloridas, tienen perspectiva: cuesta abajo o cuesta arriba

Atajo para ir a la segunda calle importante del barrio

El puente antiguo de Vila Real. Arriba, a la izquierda, está construido el nuevo puente

Señora fregando la ropa en un muro, al lado de una fuente

Reunión de vecinos en el único bar del barrio

Antonio salió a dar un paseo, con gusto posa para la foto

Niños jugando al fútbol en las calles estrechas y tranquilas del barrio que parece un pequeño pueblo

Señora tomando el fresco en la puerta de su casa, detrás de ella fotografías de sus nietos. Después de fotografiarla sonrió

Volviendo a casa después de trabajar el huerto

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Símbolo del copyleft

La propiedad intelectual es uno de los asuntos más cuestionados últimamente tanto como por políticos, empresas y ciudadanos. Hay numerosos interrogantes planteados que deberán resolverse en los próximos años. El movimiento abanderado del copyleft, todo un ideario cultural, plantea una alternativa a la forma actual de entender la propiedad intelectual de nuestra época, y por extensión, de la cultura.

Hace ya algún tiempo, el término copyleft saltaba los márgenes del código informático y se instalaba en todos los ámbitos de la producción intelectual. Todavía relativamente desconocido y torpemente pronunciado por los no iniciados, el copyleft se ha convertido en la bandera de un movimiento cultural y político que reúne a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: músicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas y un larguísimo etcétera que amenaza con instalarse en cada rincón de la sociedad.

Según la Fundación Copyletf, este término puede definirse como un grupo de licencias cuyo objetivo es garantizar que cada personsa que recibe una copia de una obra pueda a su vez usar, modificar y redistribuir el propido trabajo y las versiones derivadas del mismo. Algunas veces se permite el uso comercial de dichos trabajos y en otras ocasiones no, dependiendo de qué derechos quiera ceder el autor. Esto significa que copyleft no tiene porqué confundirse con que sea gratis. Esta idea, muy extendida, procede de que cualquier obra que se encuentre bajo alguna licencia de este tipo puede moverse libremente sin necesidad de ninguna otra autorización además de la obtenida en la propia licencia, incluso puede grabarse en cualquier formato, no solo para uso privado, como ya, de hecho permite la ley, sino para su uso colectivo para una posterior distribución, siempre y cuando se mencione al creador original y sin previo pago de compensación económica alguna. Por ello cabe aclarar que copyleft no equivale a cultura gratis.

Lolo, Pablo y Rocío, integrantes de Ataúd del Payo Panki

Ataúd del Payo Panki es un grupo de música malagueño que acaba de empezar. Sus miembros son jóvenes estudiantes conscientes de lo dificil que es incorporarse al mercado comercial. Ellos han optado por el copyleft ya que consideran que este tipo de licencias son “tan enriquecedoras para los artistas como conseguir que tu obra este a disposición de  tanta gente como sea posible”. Para Lolo, el guitarrista del grupo, con el copyleft “se trata de acabar con la idea de que sólo unos pocos  son los que cantan, escriben y pintan algo en la cultura, abriendo la puerta a que la gente pueda acceder y participar en ella, copiarla y transformarla, es decir, que sean algo más que simples consumidores”.

Las licencias de Creative Commos fueron las que escogieron los integrantes de Ataúd del Payo Panki, ya que ofrecer una obra bajo una licencia de este tipo no significa renunciar a los derechos sino dar alguno de ellos a cualquier persona y sólo bajo ciertas condiciones. En este caso Pablo, percusionista, afirma que eligieron la licencia de tipo no comercial, es decir, que permiten a los otros copiar, distribuir, exponer e interpretar su obra (y los trabajos derivados de ella) pero sólo para usos no comerciales. Ataúd del Payo Panki ha elegido esta modalidad porque para sus integrantes difundir la cultura es un derecho siempre y cuando otros no se beneficien con sus trabajos.

Además de esta modalidad, en Creative Commons se pueden encontrar diversos tipos de licencias que se adapten a los artistas como por ejemplo: licencia de atribución, es decir, que la autoría de la obra siempre figure, independientemente de cómo se esté usando; licencia sin trabajos derivados, esto es que no se pueden generar trabajos  derivados de una obra; o licencia “compartir por igual” que permite distrubiur la obra con la misma licencia que ha usado el autor. Todas estas licencias, evidentemente, permiten copiar, distribiur, exponer e interpretar las obras o trabajos.

Asimismo, existen otros tipos de licencias que se adaptan a las diferentes necesidades de los artistas como la General Public Licence o Licencia Pública General (GPL), Coloriuris, Aire Incondicional, Arte Libre y Open Audio Licence.

Ante la tradición del copyright, el movimiento del copyleft que nació a finales de los ochenta entre programadores informáticos del movimiento de software libre, creador del sistema operativo Linux, ha desbordado ampliamente estos márgenes y se ha extendido a todos los ámbitos de la cultura, conquistando el corazón de algunas grandes instituciones como el prestigioso Massachuset Institute of Technology (MIT), el Open CourseWare, hasta ahora con más intención que resultados, que trata de poner a libre disposición buena parte del material docente de sus cursos. En España, la Universitat de Barcelona está apostando por una idea similar. Además, al carro del copyleft se han subido la editorial estadounidense O’Reilly, un pequeño sello discográfico en Internet llamado Magnatune, entre otros.

Los integrantes de Ataúd del Payo Panki están convencidos de que “el copyleft pone las cosas en su justo sitio, así que tarde o temprano será una realidad”.

Bence Cselik

Organizador del programa del festival  anual en Hungría “International  Culture Week in Pécs” (ICWIP).

¿Cómo definirías el ICWIP?

Es uno de los más grandes festivales de estudiantes de Europa del este.  Es un festival que sirve para aprender, divertirse, conocer gente y otras culturas, compartir… Es como una escuela de verano o también como un pequeño Erasmus donde conviven  10 días jóvenes de toda Europa, y también algunos de África y Asia. Se organiza todo los años, en Julio en la ciudad universitaria de Pécs, Hungría.

¿Qué actividades se realizan en el festival?

Hay eventos deportivos, competencias entre ciudades, juegos,  viajes, conferencias, fiestas temáticas…

¿Cuántos años tiene el festival?

El primero fue en 1996, es decir que con el de este año van a ser 13 festivales en total.

¿Cómo surgió la idea?

El fundador, István Tarrósy, estuvo trabajando en la oficina Erasmus de su universidad, le motivó la idea de hacer algo parecido y por ello decidió organizar un festival donde los jóvenes pudieran relacionarse con otras culturas.

Todos los años hay un tema que rige el festival… ¿cuál es el tema de este año?

El tema de este año es la “creación de una global democracia”, enfocado en temas como la religión y la cultura religiosa de las jóvenes democracias; la influencia de Europa Central en el Este de Asia; el papel y las posibilidades de trabajo voluntario y los valores ambientales.

El tema del año pasado fue “sostenibilidad y medio ambiente”.

Tu eres el organizador del programa ¿qué es lo que tienes que hacer exactamente?

Organizo los programas que no son en Pécs. Me encargo de los viajes, la comida, algunos conciertos, campeonatos como “world visión contest”,  por ejemplo. Todos los años el festival se realiza en Pécs y en dos o tres ciudades más dentro de la región. Las ciudades de este año son Szigetvár y Siklós.

¿Hace cuánto tiempo participas en el festival?

Es mi segundo año como organizador, pero estuve trabajando dos años como monitor.

¿Por qué decidiste participar?

Un amigo mío es uno de los organizadores. Me dijo que era interesante participar… y yo ya había escuchado hablar sobre este festival.  Más que nada por tener nuevas experiencias y  conocer nuevos amigos.

www.icwip.hu

Con la incorporación de los medios digitales y de la prensa gratuita, la audiencia y, en especial los jóvenes, se encuentran ante un gran abanico de información. “La verdadera esperanza de los medios escritos de pago es que la calidad de la información sea superior” es lo que ha afirmado el director del periódico La Opinión de Málaga, Tomás Mayoral.

La diferencia de los distintos medios con la prensa de calidad radica en que los periódicos de pago siguen invirtiendo en la información. El resto intenta introducir novedades.

A la prensa de pago le interesa ofrecer una información de más calidad, teniendo en cuenta la competencia que existe y ante el hecho de que la gente tenga que pagar. Mayoral afirma que los medios no están viviendo una situación de crisis, sino un cambio estructural.

Con la aparición de los medios en internet todo ha cambiado. En el esquema clásico, la radio se caracteriza por su inmediatez, la televisión por la espectacularidad y la prensa escrita por la reflexión y profundidad en el análisis. Internet parece que alberga toda la sabiduría de la humanidad. “No podemos competir en cantidad, sino en calidad” afirma el director de La Opinión de Málaga, considerando a internet como un medio muy “distorsionado”.

Asimismo, Mayoral ha afirmado que la información de calidad cada vez se valora menos y puede que los propios medios de pago tengan la culpa por no conectar con los jóvenes, ni renovar generacionalmente los lectores. La edad de los receptores  es cada vez mayor. Es muy difícil que el lector de periódicos gratuitos pase a leer prensa de pago. “Tendremos que buscar un nuevo estilo. Quizás, el futuro de la prensa de pago sea dirigirse a una audiencia más concreta” añadió.

La información de calidad se encuentra atada de pies y manos a un esquema informativo que obliga a seguir unas directrices aunque se siguen buscando la proximidad el servicio público. Sobre este aspecto Mayoral opina que los medios de pagos están obligados a cumplir el papel de mediador entre las administraciones públicas y los ciudadanos. La prensa gratuita  no lo hace ya que se dedican a incluir toda la información en un espacio que se lee en tan solo 20 minutos.

Con respecto a los becarios, Mayoral afirma que está seguro que en un medio de pago se pueden aprender muchos más valores relacionados con la profesión. Asimismo asegura que el 40 por ciento de la plantilla del periódico La Opinión de Málaga han sido becarios antes. Los becarios cobran menos porque se trata de parte de su formación, aunque añade que son tratados desde un primer momento como redactores.

En cuanto a la variedad informativa actual, la situación es bastante penosa según Tomás Mayoral, ya que al ser todos los periódicos de un estilo informativo parecido, los ciudadanos se encuentran con que sus portadas coinciden cada día en la mayoría de los casos. Por ello afirma que esta situación se intenta paliar con una línea propia en cada periódico.

Los comentarios recogidos por  los demás alumnos están colgados en Comunicamos.

Este es su tercer álbum. “Kilómetros” e “Invisible” son sus trabajos anteriores. Algunos de sus temas fueron clásicos de programas de la radiofórmula “La Gramola” que le permitieron formar un gran número de fans.

Con su tercer disco Silvia Penide vuelve a dejar a su público sin palabras aunque nosotros tuvimos la oportunidad de compartir unas cuantas con ella.

www.silviapenide.com

www.myspace.com/silviapenide